一、发自己画的美术说说

1、ARTIST·作品|冯建宇

2、一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。

3、受神祝福的孩子，是他需要什么时，什么就来到。《我的绘画故事》就是这样来的。绘画的旅程，不是一串原野上孤独的脚印，而是有朋友、老师，和亲人。他们各自伴随我的一个阶段，奶奶、父亲、太太、孩子们……他们影响了我，我影响了他们。这个《故事》，让我身后的人物都出场。让观众、也让我自己，看他们，从而也更看得清我。

4、还有阵子文浩很反感自己的画，说都像小孩画的。我说那也许就要画出立体，比如鸡蛋要画出明暗，要有影子。她很快画出，也开始对材料和技巧的掌握产生兴趣，比如怎么调油、调色，怎么洗笔、用刮刀，该用什么尺寸画。我建议她，现阶段按部就班画画、沉得住气，很重要。画画的每个阶段都要诚实面对自己，自然而然地会给自己越来越高的目标去追求。哪怕最终形成个性，并出神入化，但都会从画得出自己眼睛看到的而受益。

5、《地球公立SETI(寻找外星人)基地计划》，19墨、纸，5x47cm。张冠豪摄，蔡工作室提供

6、没有天赋只有孜孜不倦地坚持。

7、看完文章，也许能解解气

8、祝贺画展成功的句子，随心所欲地榨取，没有登录过一次博客。

9、《罂粟系列：幻觉第六号》，20火药、帆布，300x600cm。赵小意摄，蔡工作室提供

10、《昼夜》局部，200复氧国际多媒体有限公司提供

11、生命太过短暂，这天放下了明天不必须能得到。最孤独的时光，会塑造最坚强的自己。努力过的人总是最美的，即使最后她没赢，至少不会骗了自己。一个人除非自己有信心，否则带给别人信心。每一个人都是不同的，都会发出属于自己的光芒，照亮自己的世界和梦想。有些事情本身我们无法控制，只好控制自己。一个人看待自己所从事的事业的态度，决定着你能否成功。曾经拥有的不要忘记，难以得到的更要珍惜，属于自己的不要放弃，已经失去的留作回忆。女孩子正确的生活方式别懂事太早，别涉世太深，别爱的太满，别睡得太晚，别吃的太饱，别对人太好，别信的太多。靠别人的人不算本事，靠自己的才算真本事。

12、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。

13、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

14、我有几张照片一会儿发你~

15、《原初火球：为计划作的计划》，19七件火药草图作品(火药、纸、装裱于木制屏风)。东京P3艺术与环境研究院，19YoshihiroHagiwara摄，蔡工作室提供

16、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢

17、绘画不仅给我带来乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰，在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦，在我不开心的时候，用颜料画出自己的烦恼，绘画成了我生命当中不可缺少的一部分，这就是我喜欢的日常画画

18、他的画作使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

19、爱情是微笑，开始以吻生长，最后以泪结束。伤害你最深的人，往往是那些声称永远不会伤害你的人。回忆才是最好的结局，傻瓜也都一样，都逃不过悲伤。雨下了一整夜，却怎么也不能把你从我心中洗掉。爱是风中的诺言，许下的`承诺是永远，绝不会搁浅。每个人都有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去。快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。有时候觉得自己像个神经病。既纠结了自己，又打扰了别人。我以为只要很认真的喜欢，就会打动一个人。

20、1989年12月，大女儿文悠在日本出生。那时我频繁在美术馆群展，个展也开始从小规模过渡到大型。我一直对卖画都不那么积极，总感到绘画还没正经开始，好一点的又舍不得出手。跟画商和画廊的合作并不顺利：在东京的画廊里，看到观众走进来就很期待人家能买我作品的心态，让我难受。所以更是热衷在美术馆展览，可是做得越多，越穷。

二、自己画画发朋友圈说什么

1、孩子的美术作业要临摹高更、塞尚、梵高的作品，难倒了全家，我们都是画盲，在他们的合力推举下，我第一次拿起了油画笔，选了一幅自认为是梵高相对简单的画作。完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。孩子第一次画画，赞。

2、其实小孩子的东西没有我们想象的那么复杂。要是画月饼,就叫小孩画一个圆,然后圆里面画一朵小花,写上“五仁月饼”就可以了,很简单的!

3、今天本来是领孩子出去玩，下午有朋友来店里敷药治腰疼，带着孩子就去店里了。我给几位患者敷药，孩子自己玩，于是我的近一本处方笺就这样被他画成一幅幅艺术作品。

4、区分我的绘画和草图，简单来说，在于为什么而作。如果是为我的装置，尤其是为室外爆破项目而画，就属于草图，否则就是绘画。2015年在日本横滨美术馆的个展，我做了纸上巨幅火药作品《夜樱》和四联画《人生四季》。美术馆提出这是“绘画”，希望把1991年东京《原初火球》展览后被统称火药草图的作品，细分为“火药草图”和“火药画”。

5、宋丹:这副中班孩子的色彩作品带给人一种质感的美。在层层叠叠的线条里，我似乎看到了孩子一次次尝试后的欣喜。深深浅浅的墨与孩子稚嫩的笔触形成了浓淡总相宜的和谐。在线条的重合中形成了不一样的肌理效果，给作品增加了生命感。一条打破的线可能是孩子的无心之举，但是在作品中却起到生动画面的作用，打破平衡，增加趣味。这是一副亲子作品，我感觉爸爸妈妈在给予材料时，也很有心意，颜色和纸的质感给了孩子一次新奇的审美体验。孩子在作画时，边创作，边欣赏，开心的感觉跃然纸上。

6、画画这么简单？我自己也能画！

7、《两朵牡丹》，200火药、纸、装裱于木制6折屏风，230x462cm。李依桦摄,蔡工作室提供

8、主持人：是，心中有儿童，尊重儿童，才能更好的支持儿童。从某种程度来说，家长可能是儿童最持久和最在意的观众，那么对家长，您有什么话想说呢?

9、张妍:从这幅画可以看出，五岁多的孩子已经开始对事物的关系逐渐有了兴趣，我们也同时能看到孩子在试图用绘画来表现这些关系。人与物的关系，人与环境的关系，人与自身的关系。整个画面由三幅小画组合而成，画面的人物形象，具有视觉冲击力。幼儿使用的线条，大胆、夸张、富有生命力!超长的手部，更能突出勤洗手的重要;夸张的身体，更能表达在疫情期间只有强壮的身体，才能和病毒抗衡。画面的结构，充分说明孩子经过这次疫情，对如何保护自己，如何抗击病毒有着深刻的印象。艺术来源于生活，通过孩子的画笔，又回归于生活!

10、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

11、糖妞的作品，孩子的世界里真的会有特别自己的想法，经常会给你惊喜，希望你一直这样保持有自己的想法，画里的故事好丰富，棒棒。

12、人不可有傲气，但不可无傲骨。

13、蔡国强与女儿蔡文悠为《有蘑菇云的世纪：为二十世纪作的计划》系列作品作测试，纽约PS1工作室。吴红虹摄，蔡工作室提供

14、你是画画的吗？一点也不像嘛~

15、孩子的作品真的很有她自己的想法，画的栩栩如生，每一笔她肯定花了心思，穆岑你真棒，短暂的兴趣班结束了，希望你接下来进步越来越大哦。

16、《挽歌：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火项目》，20上海当代艺术博物馆外江面。林毅摄,蔡工作室提供白天焰火的彩色火药在画布、画纸上爆破，形成彩色火药画。

17、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

18、一开店一搬家就是画墙绘！

19、免费！！！！！几张！！

20、成长，带走的不只是时光，还带走了当初那些不害怕失去的勇气。简单的事，想深了，就复杂了。复杂的事，看淡了，就简单了。有些事，笑笑就能过去。有些事，过一阵就能让你笑笑。岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。总有一个人，一直住在心里，却告别在生活里。忘不掉的是回忆，继续的是生活，来来往往身边出现了很多人，总有一个位置，一直没有变。看看温暖的阳光，偶尔还是会想一想。生病的时候有人陪，闷的时候有人说话，哭的时候有个肩膀，回家的时候有张笑脸面对，这就是我所需要的安全感。

三、发自己美术作品的说说

1、一年级小朋友对物体的造型能力比较差,他们大多数孩子连握笔都没有力气,首先,先要让他们对色彩感兴趣,然后在色彩的基础上在进行造型能力的培养。所以他们画的不好也不要怪他们,要多多表扬,让他们树立自信和对绘画的兴趣,这样就比较容易开展美术教学,一般也就教他们简单的物体,比如画一棵树,画一个太阳、月亮,比如,课本上就有《太阳月亮你们好》,慢慢的教,最后让他们学会把这些物体结合,画一幅完整的画。

2、我家装修，能不能帮我画个墙绘？

3、这张人物，画得惟妙惟肖，更可贵的不仅是人物的五官与真人一模一样，人物的神韵更是像了十成。

4、儿童的世界是一个神秘的、充满诗意和艺术的世界。他们或许会混淆现实与想象，他们的表现手法或许显得稚嫩，那又有什么关系呢?这正是儿童的世界，具有烂漫色彩和抽象主义的世界。或许我们越是走进它，越是会被儿童对世界的想象所吸引。

5、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

6、蔡文浩，《盆花》，20布面油画，34x18cm。赵小意摄，蔡工作室提供

7、蔡国强与作品《升龙：为外星人作的计划第二号》，19火药、墨、纸，240x300cm。蔡工作室提供

8、主持人：美术创作的过程，就是幼儿表达自我的过程。而美术创作活动的组织者主要是我们的教师，您有什么话想对他们说呢?

9、艺术道路上，我的方法论里，常使用文化现成品。艺术史的经典等，也成为我作品的一部分。《威尼斯收租院》邀请来自中国的原作雕塑家，在威尼斯双年展观众面前，现场制作社会主义经典雕塑《收租院》；艺术家成为作品的主体，他们在时代里的命运是作品的主题。绘画上，我在2000年悉尼双年展，选择一个古典绘画展厅，裸体女模特骑在马上，邀请当地画家们来写生。观众一个个古典绘画展厅走过来，到这里突然意外地相遇：几百年历史的作品群中，正在上演着活生生的作画场景……这都是在寻找，绘画还有什么可能？表演性的传统美术，有意思吗？

10、记住你的价值，它不因你的外观的不雅而贬值，是金子总有发光的一天。

11、主持人：是的，看见幼儿美术作品的原发性其实就是尊重儿童的世界，尊重儿童或诗意、或神秘、或抽象、或夸张的表达方式。那您认为儿童美术创作的珍贵之处在哪儿呢?

12、主持人：非常感谢赵园长为我们分享有关“看见幼儿美术作品的原发性”的理解，并且提出了给教师和家长的建议。

13、好的绘画作品应该具有以下几方面特质：

14、我们可以选择一些比较简单的文案开始入手，这样子对第1次画画来说也是比较容易上手的。比如说一些简易的风景图，简易的人物图等等，这些都可以进行画画。

15、如需投稿请回复“投稿”

16、孩子的世界里真的会有特别自己的想法，经常会给你惊喜，希望你一直这样保持有自己的想法，画里的故事好丰富，棒棒。

17、2006年起投入筹备北京奥运开闭幕式，主题都在国家、历史的大文化上。为此离家两年多，年纪也大一点了，更会儿女情长。所以奥运之后，自然而然绘画里花草就多起来，更亲近周遭和情感。这样其实已经不是草图(drawing)，而是绘画(painting)。只是仍然习惯“火药草图”的叫法。

18、尺寸变大，作画方式也不同。创作时行走画上，用身体的记忆重现不同时空、文化里的旅行。旅行会疲劳，作画也会，经过一段时间的紧张和专注，身体会提醒你，接下来可以潦草放松一些。绘画不只是跟材料对话，还跟自己的身体对话，是很身体性的。别的画家可能一件大作品画一个月或更长。但这样意味着能理性安排每天的作息，有时间修改、创作，却掩盖了身体的一些变化。我是把作画当成一次旅行，有渴望、兴奋、焦虑、疲惫，身体的这些反应都留在画面上。

19、重色彩的表现。尤其是油画和水彩画。好的色彩定能让你怦然心动。没有色彩、没有色彩表现力的作品，如清汤挂面那样苍白无味。色彩才是表现情感，色彩能体现你对自然万物的感知。色彩就是一切。

20、胜利者往往是从坚持最后五分钟的时间中得来成功。

四、发自己画画的文案

1、2003年，小女儿文浩在纽约出生，好像生来要当画家。她小学就说，读大学会留在纽约，因为学艺术在这里比较好。我有点警惕，担心孩子的宿命就这样定了，失去她的自由选择，故意说，你可以在纽约大学学电影，你那么漂亮。她说“不，我是画画的”，目标很清楚。相比班上同学，她画画并不激烈。不知是天性如此，还是和姐姐一样，因为随着我看过太多好作品，画起画来，更多心思和小心翼翼。

2、蔡国强创作火药画，日本小胜烟火工厂，19蔡工作室提供

3、1997年我在皇后美术馆做个展《文化大混浴》，外界最熟悉的可能是展览同名装置，可以在展厅里泡澡的按摩浴缸，但我也难忘同时展出的火药长卷《寻找外星人》。纸上炸出焦黑的形状，都是我《为外星人作的计划》系列的一个个idea；有的焦痕旁边，从纸后透出和它们形状相似的光晕，意味着那是实现了的计划。比如《万里长城延长一万米：为外星人作的计划第十号》的焦痕后划出一道细长白光，好像那天爆破后的光，离开戈壁沙漠，在宇宙中飞翔……当时我有思考纸前纸后的关系：纸前是黑色的火药痕迹，后面能不能以光来呈现另一个层次？光源与纸的距离很微妙。太近灯管就清晰可见，太远又模糊一片……现在想想，没有坚持多做一些这样的光源作品，还挺可惜的。

4、重形式感的表现。有形式构成之美、有点线面、有黑白灰、有体块力量、有厚薄粗糙、有浓淡干湿，如节奏律动的作品。

5、松弛有度的玩素描，更多一分味道。

6、羡慕别人得到的，不如珍惜自己拥有的。

7、完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。

8、~学艺术的死了之后才会出名吧~

9、在有300个艺术家居住的WestBeth大厦里，亚洲文化协会有套房子，我接着村上隆住，继承他留下的碗筷和油盐酱醋。用的是MoMAPS1的工作室，他们还专为我装了抽风机。可我只偶尔去一次，为了证明有干活，我准备了一张3×4米的纸，每去一次就在上面炸一朵小蘑菇云。这张画现收藏在哈佛的美术馆。

10、1986年12月，我留学日本。很多年前去福州买石膏像回泉州的车上，认识的北京故宫博物院朋友李毅华，当时是陶瓷研究生，几年里成了紫禁城出版社社长。他帮助我去了日本，因为日本艺术界和故宫往来很密切。他总对帮我的日本人说，这个年轻人去日本会爆炸的。

11、《发情山》，20火药、帆布，239x450cm。赵小意摄，蔡工作室提供

12、画忌：唯美之气。市井庸俗之气。霸悍之气。草率之气。死板呆滞之气。

13、孩子在我的世界里成长，耳濡目染，从美学和艺术追求上都会染上很多我和我那个时代的东西。她最终迎来了对我艺术世界的反叛期，把这些年的复杂心情和变化写成《可不可以不艺术》这本书。我感到是她对自己认识的一次总结，也是和我关系的整理，使她可以更轻松地开始。

14、程丽君:这幅作品第一眼看上去，视觉冲击最强的是大的图形和颜色：“红色，圆形”是它给人最为突出的印象!“圆形”是锅的形状，“红色”表示里面煮着红红的辣辣的汤!中班年龄段的孩子会试图用图形来表达感知的具体事物，能开始用色彩表达思想意图，观察事物的时候只关注主要特点。这副作品就是孩子把生活经验“重庆火锅”的主要特点用图形和色彩表达出来!细看火锅里面的食材可以看出孩子在经历这个生活场景中的细心观察：火锅里有哪些食物?放到锅里这些食物就到处“游来游去”，是什么形状，是什么的颜色等，都是需要经过脑海里对当时的情景再现，记录生活场景，那“重庆火锅”一定是让小作者印象深刻!

15、水彩·感性的理性|张甜甜

16、《阳光与寂寞》，20火药、纸、火山石和9吨麦斯卡尔酒，墨西哥国立大学当代美术馆。DiegoBerruecos摄，墨西哥国立大学当代美术馆提供

17、《昼夜》，200火药、纸，300x3200cm。台北市立美术馆。复氧国际多媒体有限公司提供

18、周濛:儿童绘画实质上是儿童心理活动的可视痕迹，在心理发展的不同阶段上，其对现实反映的程度也不同。这幅作品描述的是在疫情期间，雷神山的建设过程，以及救护车将患者送往火神山的故事。我们可以通过作品发现，这个时期的幼儿开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经的已有经验：孩子在各种新闻报道里听到了让他触及心灵的事件，将身边的事和自己的内心世界呈现于纸上，这也是儿童绘画最具活力的时期。我们可以看到一条绵延曲折的公路贯穿于整幅画面，一辆辆救护车开往火神山、医护人员抬着担架运送患者、吊车和起重机正在抓紧时间建设雷神山、还有各种运输车在路上…孩子通过这种方式表达人们团结一心与病毒赛跑的场景。

19、蔡国强与志愿者一起制作火药草图,阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈，20蔡工作室提供

20、生活很苦，但你要甜。不管生活会不会变好，我都要把自己变得更好。以后只做自己的英雄，不再渴望别人遮风挡雨。如果你愿意，先来试试我的坏脾气，再来尝尝我嘴角的蜜。想做一个很酷的人，闹钟一响就起，走了就不回头，连告别都是两手插兜，从来不会难过流眼泪，无所谓前路只是洒脱行走。把心事都装进袋子里，无拘无束无碍。一个女人最酷的样子，应该是风情万种，吻不同的唇，喜欢不同的人，却不爱任何人。酷的像风，野的像狗，不招人爱，倒也自由。

五、发自己画的美术说说文案

1、重诗性语言的表达。是有诗情画意的、有意境的作品。用即物咏景的方式表达内心。咏景，咏情，咏心。一枝一叶总关情、一草一木、一山一水、一笔一色总关情。能透出人文情怀的气息，有高远情躁的作品。寄情于山水，寄景于情，即景生情，即物起兴的作品。

2、赵雁园长：幼儿时期的美术活动不是以技法训练和学科规则为目标的教育活动，技法是可以伴随着幼儿在创作过程中逐步积累和成熟起来的。美术学科中的美学知识也是幼儿在创作过程中，一边大量的自由运用，一边感受、对比，逐步形成经验和认识的。我们成人，特别是孩子父母，如果能从孩子的画中读懂他内在需要是什么，能够有意识地关注到孩子的心理层面，或者是能对他们有比较正确和积极的引导，这将会是帮助家长和孩子建立一段良好的亲子关系的有效途径。

3、虐心！跟这些奶奶们比成了画渣。

4、《有磨菇云的世纪：为二十世纪作的计划》(内华达核试验基地)，1996年2月13日。火药10克、纸筒。HiroIhara摄，蔡工作室提供

5、只要充分相信自己，没有什么困难可以足够持久。

6、接下来，为大家展示的是《涂鸦·图画》记疫情生活儿童画作品展上的9幅作品，并附栏目组9位教师对这些作品的解读。这些作品的创作灵感来源是小朋友在疫情期间的生活、与家人的情绪体验、接收媒体信息的感受等，主要是来自孩子居家隔离生活的回忆。

7、很长时间里，无论大型爆破项目还是装置，我都用水墨草稿整理思路、呈现方案。去任何地方看场地，总随身带一卷纽约中国城买的毛边纸、一块墨、一支毛笔，随手画idea。一个爆破计划在不同时刻的状态，一个装置的不同角度，我就能画一堆草稿；甚至一张水墨草稿画出爆炸的过程，看起来像动画。大家都很爱它的写意，很多想象空间。

8、mssxcx(长按可复制)

9、火药画《美人鱼：为2010爱知三年展做的计划》制作过程，20300x1600cm。KanakoHayashi摄，蔡工作室提供

10、写意精神|王诚浩小幅作品选

11、你家一定很有钱吧？学习成绩肯定不好吧~~

12、蔡文悠，《给爷爷看我出版的书》，20数码照片，6x61cm。蔡文悠提供

13、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

14、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

15、这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。

16、看了画展发什么说说，人类不断地在大地上迁徙，实则表象繁荣。

17、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

18、它们对她来说就象有生命一样，陪伴着她度过快乐的童年。

19、家中有女在画画，这对我是无限的幸福。

20、《人生四季：冬》局部，20蔡工作室提供

六、发自己画的美术说说

1、亲爱的儿子：看着你的作品，妈妈满心欢喜。我看到了你努力后的结果，希望你永远喜欢画画，不要半途而废。虽然妈妈不会画画，但是妈妈知道，会画画的人有魔法，可以变腐朽为神奇！妈妈爱你，更爱画画的你~

2、美术有时候是要一些天赋的，你可以多看一些大画家看他们是怎么提高自己的艺术的，像陈仕彬(擅长的国画)，如果你的功底好的画，可以参加一下书画比赛，像PHE这样的书画大赛，有专业的画家给指点。

3、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

4、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。

5、这些画的话，都是我精心制作的，就是我都是用心去画的，然后也希望大家能够欣赏我画的这些画，因为它包含了我所有的心血，然后我卖的话也不是很贵，如果大家喜欢我画的画，都可以买回家收藏，这样的话，你们就会拥有我的画，万一什么时候他吵架了了，你们还可以卖个好价钱

6、《无人的自然：为广岛市当代美术馆作的计划》，200火药、紙、水，400×4500cm。广岛市当代美术馆装置一景。SeijiToyonaga摄,广岛市当代美术馆提供

7、这幅画把儿童活泼有趣的神态画得惟妙惟肖。

8、因为前辈们说了，态度决定一切！在理！

9、那些即使遇到了相会，还不敢自信必能成功的人，只能得到失败。

10、再烦，也别忘微笑；再急，也要注意语气；再苦，也别忘坚持；再累，也要爱自己。

11、《肩上的碑》，20火药、纸，煤、结晶盐、煤灯。乌克兰顿涅茨克市伊左栗阿慈亚基金会。AndreyPatrahin摄,伊左栗阿慈亚基金会提供

12、重思想表达。是有感而发的，能抒发自己内心感悟的，有思想深度的作品。而不是拿腔作势的、表面肤浅的、寡淡无味的和阿谀奉承的作品。

13、ARTIST·作品|龚玉

14、相比90年代在日本完成的《为外星人作的计划》更多讨论宇宙、地球，人与自然、宇宙的关系，到美国后入乡随俗，情不自禁更多关注起政治社会，也就是更现实的议题。另外因为英文不行，更在意用作品跟观众交流，也就是注重观众看见什么，而不是艺术家说什么。日本时代的展览会说很多理念，到美国后作品的视觉呈现更讲究，力度更大。这阶段在美术馆做的装置是这样，绘画也一样。

15、近精微致广大。关于绘画的名言。——徐悲鸿

16、我想，美术画除了用笔，更要用心。你是个有心的孩子，大胆地展示你的潜力吧！

17、天天晨练不仅为了健身，也为了体现生命的倔强。

18、▲3大十一班王锦麒作品

19、赵雁园长：幼儿美术作品当中原发性的体现，通俗的说就是幼儿的原创作品。首先孩子的表达主题是孩子内心非常想诉说的一种意欲，孩子在作品中有用线的自由，有随意构图的自由度，有自己独特的细节处理手法，有自己使用色彩的权利。作品虽背离真实物象的比例、色彩、形态,但作品中的夸张与表达，是孩子真实饱满的情感再现，是孩子需要被看见的一部分。

20、看画展发朋友圈配文，那就称不上恐怖片了，好消化。

1、蔡文浩，《公主》，年份不明。笔、水彩笔、纸，7x8cm。蔡工作室提供

2、1995年9月，我占了日本艺术家的名额，被亚洲文化协会邀请来到美国，从此定居纽约，也是正式住在西方。在世界广阔舞台上、五大洲不同文化里流窜，直到今天。

3、家里亲戚三姑六婆之口：

4、或许你也有过不一样的经历

5、画的品味格调至关重要，体现了画家的人生阅历、人文精神、艺术修养与人格的境界。

6、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。

7、《寻找外星人》局部，19火药、纸、冷光霓虹灯。纽约皇后美术馆装置一景。蔡工作室提供

8、新的一年开始，回首旧的一年里，是平淡的一年，自己真的是回归家中画画，以前总还是想着出去上班的。今年的每一天几乎都是在画画，做饭，接送孩子上下学等等生活琐碎的事情中度过了，充实着也幸福着，明年继续努力，画出更好的作品，全家人一起进步哦，加油，加油！

9、蔡文悠，《爸爸，于圣保罗自己展览的海报下》，20数码照片，6x61cm。蔡文悠提供

10、看画展的唯美说说，我没那么多现金，浪漫成诗。

11、高中时期的文悠开始没兴趣跟我们走了，因为麻木了我铺天盖地的工作，应该也有晚来的抵抗和反弹。我一直很希望家人，包括孩子，至少能出席我的展览开幕，以为这是能给家人留下共同人生记忆的重要时刻。在那块土地，那个时代，还有那家美术馆，有过什么样的作品和不同热闹的开幕……想想我们的长辈，很少有些重要的时候能让我们一起经历。

12、6亿的画被他当破烂2000就卖了

13、看画展发朋友圈配文，坐在阳光下，长大了点。

14、ARTIST·作品|田建新

15、请发邮件至：chenteng@imaginist.com.cn

16、培养孩子绘画不是为了画多么出色做个大师，而是潜移默化让孩子丰富内心自然强大。我毫不担心她会沉迷电子产品，因为有太多可干的事儿比动画片和游戏好玩儿。